Nije tajna da glazbu apsolutno svi slušaju ljudi. Na ovaj ili onaj način, slušatelji ističu glavnu crtu u sastavu, koja skladno doživljava uho. Najčešće se to naziva napjev. Što je to s gledišta klasičnih interpretacija i modernih glazbenih kanona? Sad ćemo saznati.
Melodija: što je to?
Općenito, pojam melodije datira još iz vremena starih Grka. Ako pogledate što je melodija, definicija je prema njihovim standardima interpretirana kao "hor" ili "pjevanje" epskog djela na pozornici ili u insceniranom izvođenju. Dapače, u većini slučajeva ovaj je koncept povezan upravo s glavnim crtama pisanja ili insceniranja glazbenog djela (tada se to nazivalo melodija).
Međutim, s obzirom na moderne interpretacije, melodija se ne može definirati kao čisto vokalni dio, jer čak i instrumentalna glazba uključuje uporabu jednog ili više solo instrumenata.
Glazba je skladna kombinacija zvukova, ugodna za slušanje. Ovdje se očituje melodija. Što je to, nije teško razumjeti pristupate li tom problemu čak i na razini percepcije učinaka zvukova na osobu.
Slažete se, jer naš sluh opaža samo one zvukove koji ne uzrokuju nelagodu i tjeskobu. U tom je pogledu glavna melodija dosljedan skup zvukova koji se grade u određenom ključu.
Naravno, vrlo je teško nazvati disharmonijske i disonantne sekvence melodijom, pogotovo ako uzmete u obzir da su vokalni dijelovi izvedeni tehnikom sviranja, koji su obavezni u stilovima poput Death Metal ili Black Metal.
Što je melodija i pratnja?
Ako pristupimo pitanju razlikovanja melodije i pratnje, treba primijetiti činjenicu da se s jedne strane u izvođenju određenog djela bavimo glavnom temom, koja se ponekad naziva lajtmotivom, a s druge, pratećim glazbenim dizajnom, koji je naglašava, Imajte na umu da pratnja nikad ne igra glavnu ulogu u glazbenom djelu. Kao što je već jasno, ovo je samo dodatni alat koji naglašava glavnu ideju (melodiju, motiv itd.). A mogućnosti obrade za početnu temu mogu biti bilo koji broj.
U većini slučajeva ne morate pribjegavati pomoći modernih sintetizatora koji su u stanju stvoriti aranžman u bilo kojem stilu. To je uglavnom motiv koji prolazi kroz cijeli sastav.
Pojam melodije u smislu rane klasične glazbe
Sva glazba, uključujući i klasičnu, podrazumijeva da je glavna melodična linija uvijek prisutna.
Istina, ranije, na primjer, u svirkama za klavir, vjerovalo se da je moguće razumjeti što je melodija u glazbi samo iz dijelova koji se sviraju desnom i lijevom rukom. Apsolutni standard bio je nastup desnom rukom glavne linije, a lijevom - pratnja. Ali ovo nije dogma.
Jedna ili više melodičnih linija?
Činjenica je da su neki skladatelji pokušali koristiti iste ili više varijacija na zadanu temu u partiturama za obje ruke. Kao što je već jasno, stranka je bila dominantna za desnicu.
No, Johann Sebastian Bach, koji je napisao tisuće skladbi za klavir i orgulje, stvarajući isti saraband, pomaknuo je melodije jednu za drugom za izvedbu i s desne i s lijeve ruke. Štoviše, u njegovim se glazbenim djelima za klavir često može naći izvedba dviju melodija s različitim rukama.
Prvo, ono je dalo neki okus samom glazbenom djelu, a drugo, razvilo je tehniku igre. Morate priznati da ne može svaki glazbenik istovremeno svirati dvije melodije na klaviru, jer prsti ovise o koordinaciji našeg mozga.
