Glazba je značajan dio svjetske kulture, bez nje bi naš svijet bio puno siromašniji. Glazbena kultura sredstvo je formiranja ličnosti, ona obrazuje estetsku percepciju svijeta kod osobe, pomaže spoznati svijet kroz emocije i asocijacije na zvukove. Vjeruje se da glazba razvija sluh i apstraktno mišljenje. Razumijevanje harmonije zvuka jednako je dobro za glazbu kao i bavljenje matematikom. Reći ćemo vam o formiranju i razvoju glazbene kulture i zašto je ljudima potrebna ta umjetnost.
Koncept
Glazba igra posebnu ulogu u ljudskom životu, od davnina su zvuci očarali ljude, utonuli ih u trans, pomogli u izražavanju emocija i razvoju mašte. Mudri ljudi glazbu nazivaju zrcalom duše, to je oblik emocionalne spoznaje svijeta. Stoga se glazbena kultura počinje formirati u zoru nastanka čovječanstva. Ona prati našu civilizaciju od samog početka. Danas se pod pojmom glazbena kultura podrazumijeva sveukupnost glazbenih vrijednosti, sustav njihovog funkcioniranja u društvu i načini njihove reprodukcije.
U govoru se ovaj termin koristi zajedno sa sinonimima poput glazbe ili glazbene umjetnosti. Za pojedinca glazbena kultura sastavni je dio općeg estetskog odgoja. Formira ukus osobe, njegovu unutarnju, individualnu kulturu. Prepoznavanje ove umjetničke forme ima transformativni učinak na čovjekovu osobnost. Stoga je toliko važno svladati glazbu iz djetinjstva, naučiti je razumjeti i percipirati.
Teoretičari smatraju da je glazbena kultura složena složena cjelina koja uključuje sposobnost upravljanja stilovima, žanrovima i smjerovima ove umjetničke forme, poznavanje teorije i estetike glazbe, ukus, emocionalnu reakciju na melodije i sposobnost izdvajanja semantičkih sadržaja iz zvuka. Također u ovaj kompleks mogu se uključiti vještine izvođenja i pisanja. Poznati filozof i teoretičar umjetnosti M. S. Kagan vjerovao je da se glazbena kultura može razlikovati po individualnoj dimenziji, tj. Razini pojedine osobe, njenom znanju, vještinama u području ove umjetnosti, kao i na razini grupe, koja je vezana za određene subkulture i dobnim segmentima društva. U potonjem slučaju, znanstvenik govori o glazbenom obrazovanju i razvoju djece.
Glazbene značajke
Takav složen i važan fenomen umjetnosti, poput glazbe, izuzetno je potreban kako pojedinoj osobi, tako i društvu u cjelini. Ova umjetnost obavlja brojne socijalne i psihološke funkcije:
1. Formirajući. Glazba je uključena u razvoj ljudske osobnosti. Formiranje glazbene kulture pojedinca utječe na njegov razvoj, ukus i socijalizaciju.
2. Kognitivni. Ljudi putem zvukova prenose senzacije, slike, emocije. Glazba je svojevrsni odraz svijeta.
3. obrazovne. Kao i svaka umjetnost, i glazba je u stanju oblikovati određene čisto ljudske osobine kod ljudi. Nije uzalud stajalište da sposobnost slušanja i stvaranja glazbe razlikuje čovjeka od životinje.
4. Mobilizacija i nacrt. Glazba može osobu potaknuti na akciju. Nije uzalud što postoje marširajuće melodije, radne pjesme koje poboljšavaju aktivnosti ljudi i ukrašavaju ga.
5. Estetski. Ipak, najvažnija funkcija umjetnosti je sposobnost pružiti osobi zadovoljstvo. Glazba daje emocije, ispunjava živote ljudi duhovnim sadržajem i donosi čistu radost.
Struktura glazbene kulture
Kao društveni fenomen i dio umjetnosti, glazba je složena formacija. U širem smislu, u njegovoj strukturi postoje:
1. Glazbene vrijednosti proizvedene i emitirane u društvu. To je osnova glazbene kulture koja osigurava kontinuitet povijesnih razdoblja. Vrijednosti nam omogućuju razumijevanje suštine svijeta i društva, one su duhovne i materijalne i ostvaruju se u obliku glazbenih slika.
2. Različite vrste aktivnosti na produkciji, skladištenju, emitiranju, reprodukciji, percepciji glazbenih vrijednosti i djela.
3. Društvene ustanove i ustanove uključene u razne vrste glazbene aktivnosti.
4. Pojedinačni ljudi koji su uključeni u stvaranje, distribuciju, izvođenje glazbe.
U užem razumijevanju skladatelja D. Kabalevskog, glazbena je kultura sinonim za pojam "glazbena pismenost". Prema glazbenicima, manifestuje se u sposobnosti opažanja glazbenih slika, dekodiranja njegovih sadržaja i razlikovanja dobrih melodija od loših.
U drugoj interpretaciji, proučavani se fenomen shvaća kao određeno opće svojstvo osobe, izraženo u glazbenom obrazovanju i glazbenom razvoju. Osoba mora posjedovati određenu erudiciju, poznavati određeni skup klasičnih djela koja oblikuju njegov ukus i estetske sklonosti.
Glazba drevnog svijeta
Povijest glazbene kulture započinje u davnim vremenima. Nažalost, od prvih civilizacija nema dokaza o njihovoj glazbi. Iako je očito da je glazbena pratnja obreda i obreda postojala od prvih faza postojanja ljudskog društva. Znanstvenici tvrde da glazba postoji najmanje 50 tisuća godina. Dokumentarni dokazi o postojanju ove umjetnosti pojavljuju se iz vremena drevnog Egipta. Već u to vrijeme postojao je opsežan sustav glazbenih profesija i instrumenata. Melodije i ritmovi pratili su mnoge vrste ljudske aktivnosti. U to se vrijeme pojavio pisani oblik snimanja glazbe koji nam omogućuje da prosudimo njezin zvuk. Od prethodnih razdoblja ostale su samo slike i ostaci glazbenih instrumenata. U starom Egiptu postojala je sveta glazba koja je pratila kult, kao i prateći ljude u radu i na odmoru. U tom se razdoblju prvo pojavljuje slušanje glazbe u estetske svrhe.
U kulturi drevne Grčke glazba dostiže svoj najveći razvoj za to povijesno razdoblje. Pojavljuju se različiti žanrovi, poboljšavaju se instrumenti, iako u to vrijeme prevladava vokalna umjetnost, stvaraju se filozofski traktati koji konceptualiziraju suštinu i svrhu glazbe. U Grčkoj se prvo pojavljuje glazbeno kazalište kao posebna vrsta sintetičke umjetnosti. Grci su dobro razumjeli snagu utjecaja glazbe, njezinu obrazovnu funkciju, stoga su se ovom umjetnošću bavili svi slobodni građani zemlje.
Glazba srednjeg vijeka
Uspostava kršćanstva u Europi značajno je utjecala na karakteristike glazbene kulture. Pojavljuje se ogroman sloj djela koji služe institutu religije. To se nasljeđe naziva sveta glazba. Gotovo svaka katolička katedrala ima organe, u svakom hramu postoji zbor, što sve čini glazbu dijelom Božje svakodnevne službe. No, za razliku od sakralne glazbe, formira se folklorna kultura, u njoj je princip karnevala o kojem je pisao M. Bakhtin. U kasnom srednjem vijeku oblikovala se sekularna profesionalna glazba, stvarali su je i distribuirali trubadouri. Aristokratija i vitezovi postaju kupci i konzumenti glazbe, a ni crkva ni narodna umjetnost nisu im odgovarali. Tako da postoji glazba koja oduševljava sluh i zabavlja ljude.
Renesansna glazba
Savladavanjem crkvenog utjecaja na sve aspekte života, oni vode do početka nove ere. Ideali ovog razdoblja su drevni primjeri i zato se doba naziva renesansa. U to se vrijeme povijest glazbene kulture počinje razvijati uglavnom u svjetovnom smjeru. Tijekom renesanse pojavili su se novi žanrovi poput madrigala, zborske polifonije, šansona i zbora. U tom su se razdoblju formirale nacionalne glazbene kulture. Istraživači govore o nastanku talijanske, germanske, francuske, pa čak i nizozemske glazbe. Sustav alata u ovom povijesnom razdoblju također je pretrpio promjene. Ako su prije bile orgulje glavne, sada su gudači ispred nje, pojavljuje se nekoliko vrsta violine. Rod klavijatura također je značajno obogaćen novim instrumentima: klaviordima, čembalom i nečim što je počelo osvajati ljubav skladatelja i izvođača.
Barokna glazba
Tijekom tog razdoblja glazba poprima filozofski zvuk, postaje poseban oblik metafizike, a melodija poprima poseban značaj. Ovo doba velikih skladatelja, tijekom tog razdoblja stvarali su A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Barokno doba obilježeno je pojavom takve umjetnosti kao što su opera, također u to vrijeme prvi su stvoreni oratoriji, kantete, tokate, fuge, sonate i suite. Ovo je vrijeme otkrića, složenosti glazbenih oblika. Međutim, u istom razdoblju dolazi do sve veće podjele umjetnosti na visoku i nisku. Kultura narodne glazbe odvojena je i nije dopušteno ona koja će se u sljedećoj eri nazivati klasičnom glazbom.
Glazba klasicizma
Bujni i pretjerani barok ustupa mjesto strogom i jednostavnom klasicizmu. U tom se razdoblju umjetnost glazbene kulture konačno dijeli na visoke i niske žanrove, za glavne žanrove uspostavljaju se kanoni. Klasična glazba postala je umjetnost salona, aristokrata, ona ne samo da pruža estetski užitak, već i zabavlja publiku. Ova glazba ima svoju, novu prijestolnicu - Beč. To razdoblje obilježeno je pojavom takvih genija kao Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. U doba klasicizma konačno se formira žanrovski sustav klasične glazbe, pojavljuju se takvi oblici kao koncert, simfonija i ponovno se formira sonata.
Krajem 18. stoljeća u klasičnoj se glazbi formirao stil romantizma. Zastupaju ga takvi skladatelji kao F. Schubert, N. Paganini, kasniji romantizam obogaćen je imenima F. Chopina, F. Mendelssohna, F. Liszta, G. Mahlera, R. Straussa. U glazbi se počinju cijeniti tekstovi, melodija i ritam. U tom su razdoblju formirane nacionalne škole skladatelja.
Kraj 19. stoljeća obilježen je antiklasičnim osjećajima u umjetnosti. Pojavljuju se impresionizam, ekspresionizam, neoklasicizam, dodekafonija. Svijet je na pragu nove ere, a to se odražava i u umjetnosti.
Glazba 20. stoljeća
Novo stoljeće započinje protestnim raspoloženjima, a glazba također doživljava revolucionarne promjene. Nakon Prvog svjetskog rata, skladatelji traže inspiraciju u prošlosti, ali žele dati starim formama novi zvuk. Vrijeme eksperimenata započinje, glazba postaje vrlo raznolika. Klasična umjetnost povezana je s tako velikim skladateljima kao što su Stravinski, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Pojavljuju se pojmovi atonalnosti i aleatorike, što u potpunosti mijenja predstavu o harmoniji i melodiji. Tijekom tog razdoblja, demokratski procesi u glazbenoj kulturi rastu. Postoji pop i plijeni pažnju šire javnosti, kasnije postoji takav protestni glazbeni pokret kao rock. Tako se formira moderna glazbena kultura koju karakterizira mnoštvo stilova i pravaca, mješavina žanrova.
Trenutno stanje glazbene kulture
Na kraju 20. - početkom 21. stoljeća glazba prolazi kroz fazu komercijalizacije, postaje široko rasprostranjeni proizvod i to uvelike smanjuje njezinu kvalitetu. Tijekom tog razdoblja mogućnosti instrumenata znatno se proširuju, pojavljuju se elektronička glazba i digitalni instrumenti s do sad neviđenim ekspresivnim resursima. Akademskom glazbom dominira eklekticizam i polistilizam. Moderna glazbena kultura ogroman je patchwork jorgan u kojem pronalaze svoje mjesto i avangarda, i rock, i jazz, i neoklasični trendovi, te eksperimentalna umjetnost.
Povijest ruske narodne glazbe
Podrijetlo ruske nacionalne glazbe mora se tražiti u doba drevne Rusije. O trendovima tog razdoblja može se prosuditi samo po fragmentarnim informacijama iz pisanih izvora. U one dane bila je raširena ritualna i svakodnevna glazba. Od davnina su pod carstvom bili profesionalni glazbenici, ali značaj folklornih djela bio je vrlo velik. Ruski je narod volio i znao pjevati, žanr pjesama u domaćinstvu bio je najpopularniji. Pojavom kršćanstva ruska se glazbena kultura obogatila duhovnom umjetnošću. Crkveno zborsko pjevanje pojavljuje se kao novi vokalni žanr. Međutim, kroz mnoga stoljeća tradicionalno jednoglasno pjevanje dominiralo je u Rusiji. Tek u 17. stoljeću oblikovala se nacionalna tradicija polifonije. Od tog vremena europska glazba je došla u Rusiju, sa svojim žanrovima i instrumentima, i započinje diferencijacija u narodnu i akademsku glazbu.
Međutim, narodna glazba u Rusiji nikada nije odustala od položaja, postala je izvor inspiracije za ruske skladatelje i bila je vrlo popularna među običnim ljudima i aristokracijom. Možete vidjeti da su se mnogi klasični skladatelji okrenuli narodnoj glazbenoj prtljazi. Dakle, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovski široko su koristili folklorne motive u svojim djelima. U sovjetsko doba folklorna glazba bila je široko tražena na državnoj razini. Nakon raspada SSSR-a folklorna glazba prestala je služiti ideologiji, ali nije nestala, već je uzela svoj segment u općoj glazbenoj kulturi zemlje.
Ruska klasična glazba
Zbog činjenice da je pravoslavlje odavno zabranilo razvoj svjetovne glazbe, akademska umjetnost se u Rusiji razvija prilično kasno. Polazeći od Ivana Groznog, europski glazbenici živjeli su na kraljevskom dvoru, ali još nije bilo skladatelja. Tek u 18. stoljeću počela se oblikovati ruska skladateljska škola. Međutim, glazbenici su dugo vremena bili pod utjecajem europske umjetnosti. Nova era glazbene kulture u Rusiji započinje s Mihailom Glinkom, koji se smatra prvim ruskim skladateljem. Upravo je on postavio temelje ruskoj glazbi koja je crtala teme i izražajna sredstva iz narodne umjetnosti. To je postalo nacionalna specifičnost ruske glazbe. Kao i u svim sferama života, i glazba je razvijala pravac zapadnjaka i slavofila. Prvi su uključivali N. Rubinstein, A. Glazunov, a drugi - skladatelje Moćne šake. Međutim, na kraju je pobjedila nacionalna ideja i svi ruski skladatelji u različitom stupnju, ali imaju folklorne motive.
Vrhunac predrevolucionarnog razdoblja ruske glazbe smatra se djelom P. I. Čajkovskog. Početkom 20. stoljeća revolucionarne promjene odrazile su se na glazbenu kulturu. Skladatelji eksperimentiraju s oblicima i izražajnim sredstvima.
Treći val ruske akademske glazbe povezan je s imenima I. Stravinskog, D. Shostakovicha, S. Prokofjeva, A. Scriabina. Sovjetsko je razdoblje bilo više vrijeme za izvođače, a ne za skladatelje. Iako su se u to vrijeme pojavili izvanredni kreativci: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Nakon raspada Sovjetskog saveza, akademska glazba u Rusiji gotovo je potpuno ušla u izvedbu.
Popularna glazba
Međutim, glazbena se kultura ne sastoji samo od narodne i akademske glazbe. U 20. stoljeću popularna glazba zauzima puno mjesto u umjetnosti, posebice u jazzu, rock and rollu i pop glazbi. Tradicionalno se ovi pravci smatraju „niskim“ u usporedbi s klasičnom glazbom. Popularna glazba pojavljuje se s oblikovanjem popularne kulture, a osmišljena je tako da služi estetskim potrebama masa. Pop art danas je usko povezan s konceptom show businessa, to nije baš umjetnost, već industrija. Ova vrsta glazbene produkcije ne ispunjava obrazovnu i formativnu funkciju svojstvenu umjetnosti, upravo to teoretičarima daje priliku zanemarivanja pop glazbe kad promatraju povijest glazbene kulture.
