Reisen Mark je sjajni sovjetski operni pjevač, čiji se glas protezao dvije i pol oktave i kojem su podvrgnuti svi bas-dijelovi bez iznimke. Guinnessova knjiga rekorda obnavljana je zahvaljujući njegovom izvođenju na pozornici Boljšoj teatra u dobi od 90 godina izvedbom dijela iz Eugena Onegina.
djetinjstvo
U selu Zaitsevo, u blizini velikog željezničkog čvora Nikitovka, Reisen Mark rođen je 1895. godine. Rođen je u velikoj i prijateljskoj obitelji utovarivača ugljena s petoro djece. Djed i baka živjeli su s obitelji, ali u zasebnoj gospodarskoj zgradi. Majka se brinula za sve. Obitelj je bila glazbena. Svi su znali svirati mandolinu, balalaiku, gitaru i harmoniku. Bilo je jako zabavno u večernjim satima kada je ovaj ansambl svirao.
Vojna mladež
S 19 godina je upućen u vojsku, jer je zemlja sudjelovala u Prvom svjetskom ratu. Mark je ranjen dva puta, išao je u bolnice, za svoju hrabrost i hrabrost primio je dvije vojne nagrade - križevi sv. Jurja III i IV stupnja. U vojsci je, uz sudjelovanje korneta, Emelyanov pjevao uz pratnju pukovnog orkestra. Pokazalo se tako dobro da je između borbi nastao orkestar narodnih instrumenata. Ali takav odmor između borbi završio je brzo. U Galiciji su započela aktivna neprijateljstva. Nakon prve bitke, Reisen Mark, teško ranjen, poslan je u bolnicu. Nakon ove rane demobiliziran je i otišao je u Harkov. Imao je 22 godine.
Put do glazbe
Nakon liječenja u bolnici, Reisen Mark odlučio je postati inženjer. Da bi to učinio, ušao je u Harkovski institut, ali nakon mnogo uvjeravanja prijatelja koji je izazvao samo smijeh (pjevač - je li ovo djelo za muškarca?), Počeo je studirati na Harkovskom konzervatoriju. Federico Bugamelli bio mu je učitelj vokalnih glasova 1917. godine, koji je napustio dom godinu dana kasnije. Pozvao je sposobnog studenta u Italiju, obećao da će napraviti zvijezdu svjetskih scena.
Harkov i Lenjingrad
No Reisen je ostao u Harkovu, a od 1921. već je solist u Harkovskoj operi. Pjeva ulogu Pimena u Borisu Godunovu. U isto vrijeme, Mark Reisen neumorno uči i od glumaca i od dirigenta.
A 1925. pjeva već na pozornici Mariinskog kazališta u Lenjingradu. Smatra se nasljednikom ruske pjevačke tradicije, koja dolazi od F. I. Chaliapina. I rast i glas on je, kako kažu, "izašao". A glas je bio jedinstven: moćan, fleksibilan, baršunast, s mekim lijepim timbrom. Reisen je prvo uzeo raspon od velike oktave fa (vrlo niska nota) do stana A. Dikcija pjevača bila je besprijekorna.
U Moskvi
Takvog izvođača nije se moglo previdjeti u glavnom gradu, pa je bio pozvan na turneju. Nastupao je na Bolshoi u operi Princ Igor, u kojoj je otpjevao glavni dio. Nakon toga pozvan je u vladinu kutiju, a vođa je rekao, ne prihvaćajući izgovore, da će sada Mark Osipovich raditi u Boljšoj teatru.
I premda je njegova obitelj imala nastanjen život u Lenjingradu, morali su napustiti mjesto i hitno se preseliti u Moskvu. Staljinova odluka bila je zakon za sve, a Mark Osipovich Reisen nije bio iznimka. Njegova je biografija zauvijek povezana s Boljšim kazalištem. Ovdje je primio tri Staljinove nagrade (1941., 1949., 1951.), tri Lenjinova naloga (1937., 1951., 1976.), Red rada rada (1955.), Red prijateljstva naroda (1985.) i naslov Narodnog umjetnika SSSR-a (1937.). Tako prepoznati zasluge pjevačeve domovine.
Oni koji su čuli Marka Reisena kako pjeva i sviraju nagrade i nagrade smatrali su s pravom zasluženima. U Boljšoj kazalištu dvadeset i pet godina rada Mark Osipovich svirao je sve vodeće bas dijelove. Glumci koji su stajali uz njega na pozornici, a publika je stvarala slike koje su ostale upamćene. Evo podmuklog podsmijeha Mephistophelesu, zgodnog zgodnog muškarca, pjevajući podsmijeh Margaretinoj serenadi. Slijedi nakrivljenje i postupno otkrivanje od najtišeg glasovira do Basiliovog snažnog uspona u pohvali klevete. Ovdje je Susanin, čovjek iz naroda, sposoban herojski obraniti svoju domovinu, čiju je dramu otkrio pjevač, puno radeći na ovoj slici. Pun dostojanstva i plemenitosti Gremin. Boris Godunov žuri i pati. Ali najživopisnija slika - svi to kažu jednim glasom - je Dosifej. To je bilo moguće zahvaljujući najvišem vokalu i glumačkim sposobnostima pjevača. Napokon, čak je okrenuo leđa publici u ovoj igri, glasom je ispunio čitavu dvoranu, prenio je sve nijanse i nijanse likova osjećaja. Glumac i glumac odabrali su šminku i kostim za svaku zabavu, koristeći povijesne izvore i ne zaboravljajući na vlastitu osobnost.
Ali svaka slika s svakom novom predstavom bila je poboljšana, jer je to dug proces i nije ograničen na probe prije premijere. I kao rezultat, pred zadivljenim gledateljem pojavila se slika u kojoj se geste, glazba i glas sjedinjuju u jedinstvenu cjelinu.
