U bilo kojoj enciklopediji modernog baleta, ime plesačice Martha Graham stajat će na počasnom mjestu. Ona se može nazvati revolucionarkom i razaračem temelja. Graham Dance School i njezina tehnika postali su osnova moderne koreografije i utjecali na razvoj baleta širom svijeta.
Početak putovanja
11. svibnja 1894. Martha Graham rođena je u malom američkom gradu. Ni okoliš, ni obitelj, ni vrijeme nisu izgledali kao velika budućnost za ovu djevojku, ali sudbina je odlučila drugačije. Obitelj Graham potječe iz prvih doseljenika u Americi koji su došli iz Škotske. Otac budućeg plesača bio je psihijatar, roditelji su se zalagali za prezbiterijanstvo i držali vrlo konzervativne poglede na život. Obitelj je bila dobro raspoložena, mala Marta bila je okružena katoličkom dadiljom i slugom, a u kući su radili Kinezi i Japanci. Tako bi djevojčica iz djetinjstva mogla upoznati različite kulture.
Ali ples u obitelji smatrao se nečim nedostojnim i grešnim. Stoga se Martha prvi put susrela s umjetnošću koreografije s gotovo 20 godina. Uspjela je prisustvovati nastupu poznate Ruth Saint-Denis, koji je djevojčicin svijet preokrenuo naglavačke. Donosi kategoričnu odluku da upiše Ekspresijsku školu, a kasnije nastavlja studij u poznatoj školi Denishone koju je vodila sama Saint-Denis, zajedno s izvanrednim koreografom Tedom Shawnom. Za nekoliko godina pridružit će se trupi Denishoun i debitovat će u svojim nastupima na velikoj pozornici.
Viktorijanski ples
Na prijelazu stoljeća u javnom mišljenju postojala je snažna ideja da ples nije ozbiljno zanimanje. Bio je element zabavnih emisija: vaudeville, kabaret. U SAD-u klasični balet u to vrijeme nije dobio značajniju distribuciju, nije bilo formirane nacionalne škole. Bilo je i mnogo stereotipnih ideja o plesu. Muškarcima su propisani racionalni, ravni izraženi pokreti, dok su žene trebale utjeloviti glatkoću linija. Ograničenja vrijede i za plesne plodove; preferirali su se klasični, starinski zapleti. Žena je bila obvezna realizirati lirske uloge s mekim plastičnim uzorkom.
Razumijevanje prilika
Martha Graham došla je na koreografiju kasno čak i po tadašnjim standardima - s 20 godina, pa joj je s poteškoćama davala klasični ples, ali on je nije zanimao. Trupa Denisone tražila je od nje lirizam, koji nije bio svojstven njoj. Ted Shawn - priznati otac američkog plesa - vidio je u Grahamu posebnu energiju i sposobnosti, njezinu karizmu i strastveni karakter te je za nju napravio produkciju Xochitl. Marthin poseban stil, "svirepost crnog pantera" i njegova ljepota može se očitovati u njemu. Strastveno se zaljubila u Art Nouveau, za što se ispostavilo da nije u skladu s erom, već i svojim pogledima i karakterom. Od djetinjstva, Marta je čula kako otac razmišlja kako pokreti mogu prenijeti čovjekovo unutarnje, emocionalno stanje. Upravo ju je ta ideja navela da stvori vlastitu tehniku.
Prelazeći granice mogućeg
Potraga za plastičnim mogućnostima bila je trend tog vremena, a Martha Graham, čija je tehnika bila proboj modernog plesa, nije bila iznimka. Željela je ukloniti rodne nejednakosti u plesu, kako bi ženama dala pravo da izraze snažne osjećaje uz pomoć oštrih, isprekidanih pokreta. Graham je želio stvoriti tehniku koja će pomoći plesačima da postanu uvjetni, utjelovljujući emociju i ideju. Od plesača je zahtijevala disciplinu i visoku koncentraciju, istodobno je mogla pojednostaviti klasičnu plastičnu tradiciju radi lakšeg razumijevanja ideje od strane publike, a plesačima je pružila više prilika za prenošenje emocija. Razmišljanje i kreativna pretraživanja pomogli su Grahamu da shvati da se ples temelji na tri temelja: vremenu, energiji i prostoru. Energija je povezana s emocijama koje uzrokuju kretanje, to je postalo polazište njezine tehnike. Lekcije u Marthinom razredu započele su lancem jednostavnih pokreta koji su bili isprepleteni u složene kompozicije. Tehnika je izgrađena na dva principa: skupljanje (kompresija) i puštanje (produženje). Natekla je da se plesačica usredotoči na središte i pokorava se anatomskim zakonima plastike. Potraga za samoizražavanjem u plesu omogućila je Grahamu da stvori jedinstvenu tehniku u kojoj disanje i koncentracija igraju važnu ulogu. Bila je u stanju razumjeti i koristiti u estetske svrhe mogućnosti ljudskog tijela. Njena tehnika još je uvijek osnova modernog plesa i uključena je u sve programe treninga profesionalnih plesača.
Martha je razumjela da osoba opaža svijet kroz slike, mitove, arhetipove i koristila je to u svojim produkcijama. Martha Graham ponudila je da pleše na neklasične teme. Pokušala je dati plesačima najveću slobodu u izražavanju osjećaja.
Martha Graham Troupe
Martha je 1926. napustila trupu Denisone u kojoj nije imala priliku realizirati svoje ideje. Napokon, trupa je imala svoju kraljicu - Saint-Denis, a tamo Grahamu jednostavno nije bilo mjesta. Svoju trupu sakuplja 1927. godine, koja je u početku bila čisto ženska, obuhvaćala je najvjernije studente. Feministički pogledi su bili bliski Marthi, puno je razmišljala o ulozi žene u društvu i pokušala joj pružiti više prava i mogućnosti. Čak je posvetila nekoliko produkcija ovoj temi: Jeretica, Granica i slavni jauk. U ovim produkcijama Graham utjelovljuje svoje ideje i nalaze, očaravajući publiku novom plastikom.
Godine 1938. u trupi se pojavio prvi čovjek - Eric Hawkins, koji potiče Martu na modernizaciju plesne tehnike, obogaćen je klasičnim elementima. Nešto kasnije u trupu je došla Merce Cunningham, koja je postala poznata kao razarač tradicionalnih koreografskih kanona.
Marthina trupa stekla je svjetsku slavu nakon turneje Europom i Bliskim Istokom. Koreograf također stvara školu koja zajedno s trupom dobiva stalno mjesto lokalizacije u New Yorku. Ovaj tim postoji i danas. I to ne kao spomenik velikom Grahamu, već kao živi, kreativni tim. Repertoar trupe sačuvao je mnoge Marthine produkcije, a svi njeni nastupi snimljeni su za potomstvo.
Glavne produkcije
Za svoj kreativni život Martha Graham skladala je 180 predstava. Njegova baština upečatljiva je u raznolikosti i bogatstvu, teško je izdvojiti nešto kao najviše. Ali Grahamove najistaknutije produkcije su Pismo svijetu, Špilja srca, Clytemnestra, Fedra, Half-Wake, Half-Sleep i Djela svjetlosti. Njezini su se nastupi razlikovali ne samo veličanstvenom koreografijom, već i promišljenošću do najsitnijih detalja. Odabrala je kostime, glazbu, donosila prostorne odluke, sudjelovala u stvaranju scenografije. Njezini su nastupi danas klasični vodič za plesače i koreografe.
Sjajni partneri
U povijesti baleta ima puno uglednih ljudi, ali malo je onih koji svoj život žive kao ples. Velika plesačica 20. stoljeća, koja je uspjela u plesu utjeloviti svu strast i svoju povijest, je Martha Graham. Fotografija balerina zadivi snagom i izrazom, uronio je u sliku do najsitnijih detalja, sama je razmišljala o koreografiji i kostimima. I vrlo se pažnja posvetila izboru plesnog partnera. Slučajno je surađivala s mnogim velikim suvremenicima (Nuriev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Posebna crta u njezinoj biografiji povezana je s stvaranjem modernog plesa, a ovdje se tandema Josea Limona i Marte Graham nemoguće ne sjetiti. Ova dva inovatora, najveći revolucionari, stvorili su ono što oduševljava publiku do sad.
Utjecaj na svjetski balet
Ako postoje ljudi koji su radikalno utjecali na kulturu 20. stoljeća, onda je to Martha Graham. Citati iz njenih izjava živopisno karakteriziraju plesačicu i njezin stav prema djelu iz svog života. Rekla je: "Pokret nikad ne laže, tijelo prenosi temperaturu duše." Martha je osjetila glavnu ideju plesa i to joj je postalo glavna zasluga. Također je bila u stanju razviti plastični jezik za izražavanje emocija, što je postala jedinstvena tehnika Martha Graham. S pravom se smatra osnivačicom modernog plesa u Americi, a njezin značaj za stvaranje nacionalne koreografske škole ne može se precijeniti.
Ona nije samo stvorila jedinstvenu trupu, već je i uprizorila predstave za mnoga kazališta u kojima je publika mogla vidjeti tako veličanstvene plesače kao što su Rudolf Nuriev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mihail Baryshnikov, Natalia Makarova.
