Irska je oduvijek bila poznata po nenadmašnoj plesnoj kulturi, ali u posljednje vrijeme zanimanje svjetske zajednice još je više poraslo zahvaljujući spektakularnim emisijama u kojima se irski ples već koristi na moderan način.
Povijest stvaranja plesne umjetnosti
Ova vrsta irske kulture prošla je svoju tisućljetnu povijest i, prema mnogim istraživačima, potječe iz vremena keltskih naroda koji su osnovali svoju državu na teritoriju moderne Irske.
Najstarija slika, koja podsjeća na nešto irskog plesa na daljinu, je keltski Sean - Nos u izvedbi Galaca, koji su živjeli na tim otocima u dalekoj prošlosti.
Prvo spominjanje plesnih pokreta sličnih trenutačnim modernim plesovima datira oko jedanaestog stoljeća.
Nešto kasnije, pod utjecajem normanskih osvajača, počela se pojaviti potpuno drugačija kultura izvođenja - skupina ljudi koja je vodila okrugli ples. I u palačama i balovima irski ples počeo je dobivati svoju popularnost u šesnaestom stoljeću.
Nešto kasnije, otprilike stoljeće kasnije, pojavili su se prvi učitelji plesne umjetnosti, zahvaljujući kojima su nastale mnoge vrste i sorte modernih suvremenih varijacija. No istodobno je započeo strašan ugnjetavanje ove kulture, pa je izvođenje plesova čuvalo u strogoj tajnosti. Crkva je plesnu umjetnost smatrala opscenom. Mnogi su se povjesničari složili da je irski ples stekao karakterističan nepomični položaj ruku na pojasu upravo nakon što su kršćanski svećenici objavili da je ples na ovaj način nepristojan i neprimjeren, podsjeća na svetogrđe ili na nevidljivu vezu s demonom.
Moderan izgled
Već u devetnaestom stoljeću razna natjecanja su počela dobivati na popularnosti u malim selima i gradovima, čija je nagrada mogla biti velika torta. Moderno razdoblje u plesnoj umjetnosti započinje krajem istog stoljeća. Stvorena je Gaelska liga, koja je pod svaku cijenu postavila cilj očuvati irsku glazbenu kulturu, koja je potisnuta posljednjih pola i stoljeća.
Plesna pravila uspostavljena su 1929. godine, a pojavila ih je tada Irska komisija koja je djelovala na raznim natjecanjima. Kao rezultat toga, tehnika se značajno promijenila - do danas se na njoj izvode moderni irski plesovi. U 30-ima su žene češće počele sudjelovati u produkcijama i dobile priliku predavati u obrazovnim ustanovama gdje su podučavale plesnu umjetnost.
Solo izvedbe
Mnoge sorte i vrste imaju irske plesove. Nevjerojatan je uzorak pokreta koji izvode solo plesači. Oni predstavljaju pravo utjelovljenje određene gracioznosti i lakoće, ali istovremeno i energije i ritma. Za solo su prikladne i meke i tvrde cipele. Može izgledati poput čipkastih baletnih cipela ili čizama s potpeticama, ovisno o tome kome je namijenjena (muški i ženski).
Kako plesati irski ples, mnogi plesači koji sudjeluju na natjecanjima od djetinjstva uče do najrazličitijih nacionalnih melodija (rils, jigs, hornpipes) koje koriste za samostalne nastupe. Svi imaju svoje razlike, ali generalizirajuće osobine - ruke pritisnute na bočne strane i lijepo držanje s fiksnim trupom. To se radi kako bi se što više pažnje posvetilo složenosti i jasnoći kojom se noge plesača kreću.
setovi
Vrijedno je istaknuti kao zasebnu kategoriju solo irskih plesova, tradicionalnih setova. Izvode se u ukočenim cipelama i predstavljaju standardni set pokreta. Kako se zove irski plesni set, tako se naziva i melodija na koju se pleše.
Postoji i nekonvencionalan izgled ovog stila, izveden pod sporim motivom plesača otvorene razine. Skup pokreta može ovisiti o mašti učitelja ili željama izvođača.
Grupni ples
Ova se raznolikost razlikuje po tome što plesači stoje jedan nasuprot drugome, stvarajući tako kvadrat, uglavnom čuvenu kadrilu. Oni izvorno nisu Irci, pa njihovi pokreti mogu biti prisutni u raznim europskim stilovima. Razlike između plesova su u broju figura, koji mogu varirati od tri do šest.
U 80-ima je ova vrsta postala široko poznata javnosti i počela se podučavati u mnogim plesnim školama. Danas se plesovi društvenih grupa izvode vrlo velikom brzinom i na neki divlji način.
Keighley
Ova riječ, prevedena s irskog jezika, doslovno zvuči kao "zabavan odmor uz glazbu i ples". Početkom dvadesetog stoljeća nazvan je i novi stil grupnih nastupa koji je preživio do našeg vremena.
Kaylee je odlučila plesati u mekim cipelama i, za razliku od solo vrste, plesači koriste pokrete ruku u njemu. Glavna stvar u njegovom izvršavanju je potpuna interakcija svih partnera.
U osnovi, ova vrsta plesa se izvodi pod džikovima i rielima. Uključuju različit broj plesača: od četiri do šesnaest. Varijacije mogu biti vrlo različite, ali često su to dva ili četiri para ljudi koji stoje jedan nasuprot drugom. Sve vrste keilija mogu se uvjetno podijeliti na linearne (progresivne) ili kovrčave. Prva podrazumijeva da svi plesači stoje u obliku jedne velike i duge linije. Kad plešu cijeli puni ciklus, prelaze na jedno mjesto, odnosno s novom partnerom već izvode sljedeću fazu plesa.
Druga vrsta keilija najčešće se nalazi na natjecanjima ili zabavnim priredbama. Razni koreografski nastupi doveli su do toga da je ova kategorija plesova postala poput pravih spektakularnih predstava koje su osvojile srca mnogih gledatelja.
U današnje vrijeme Kaley može plesati na raznim zabavama, ljudima različitih dobnih skupina. I bez obzira na koji će se način i na kojoj razini izvoditi - nevjerojatan osjećaj slobode pokreta i oštar ritam uvijek će se pojaviti u svakome tko pleše ovaj ples.
