Plesi, kazalište i razne predstave čvrsto su ugrađeni u život svake osobe. Gledatelji, sudjelujući u predstavi, ocjenjuju ne samo glumačku igru, već i njihov imidž. Scenski kostim pomaže da se to najšire otkriva.
Opseg i glavni zadaci
Kostim se može šivati i za pojedinačne izvedbe i za grupne. To možete vidjeti u sljedećim trenucima:
- Kazalište.
- Dance.
- Promocije i kostimi.
- Strip show.
- Sportska natjecanja. Ritmička gimnastika i klizanje.
Scenski kostim igra važnu ulogu i pomaže dopunjavanju slike. Rješava sljedeće zadatke:
- Uz njegovu pomoć prirodu možete najšire otkriti.
- Mijenja lik i izgled lika, ovisno o željenoj situaciji.
- Pomaže u stvaranju potrebnog vremena, ere, njegovog stila i mjesta.
- Važan je dio za izražavanje unutarnjeg svijeta u filmu ili predstavi.
- Može postati simbol jedne ere.
Razmotrimo pažljivije kazališni kostim, bez kojeg nije provedena nijedna predstava. Predstave i filmovi čvrsto su osvojili svoje mjesto u modernom kulturnom životu.
Kazališna odjeća
Scenski kostim nije samo odjeća, već i šminka, obuća, dodaci i frizura. Samo se zajedno međusobno nadopunjuju i najpotpunije otkrivaju sliku. U produkcijama kostim prenosi unutarnje stanje, pomaže razumjeti što je junak upravo učinio ili što će postići.
Još prije početka predstave ili snimanja filma umjetnik stvara skice. Nastaju ovisno o ideji, namjeri redatelja, stilu produkcije i karakteru lika. Nakon toga skice će pomoći glumcu da živopisnije prenesu i najmanje junačke nijanse: njegovu pokret, način oblačenja, izraze lica, pa čak i postavu glave.
Nepravilno odabrani scenski kostim ne ispunjava izravnu odgovornost, a također stvara mnogo neugodnosti. Razbija se, prilijepi za okolni krajolik, glumca odvlači od igre i ne ulazi potpuno u ulogu.
Također, zahvaljujući kostimu, gledatelj odmah određuje društveni status junaka. Bezgrešno prepoznaje bogatog plemića, jednostavnog radnika, vojnika ili učitelja.
Šivanje scenskih kostima
Osim kazališne umjetnosti, odjeća u plesnim predstavama vrlo je popularna. Zbog raširene rasprostranjenosti i potražnje, pojavila se velika konkurencija. Doista, da bi osvojili publiku, nije dovoljno pružiti jednostavan ples, potrebno je izvesti pravi show. Stoga scenske nošnje koje stvaraju čudesne i nevjerojatne slike igraju tako veliku ulogu.
Postoji mnogo različitih vrsta plesa, kao i njegovi stilovi. Za njih se stvaraju projekti koji pomažu u otkrivanju pojedinačnog svijeta i karaktera.
- Moderni ples. Kostim se odlikuje urbanim stilom uz prisustvo subkultura. Vrlo je slična sportskoj verziji odjeće, jer zahtijeva slobodu kretanja, ali može se mijenjati pod utjecajem drugih glazbenih pokreta.
- Plesni ples. Ovdje prevladava ljepota. Lijepa haljina s kuglom uspješan je zaostatak za plesni par. Trebao bi biti elegantan i graciozan. Scenski kostim ukrašen je rhinestones, resicama ili perjem.
- Ciganski ples. Pri šivanju takvog odijela prevladava odjeća za tabor. Koriste se svijetle tkanine koje pomažu crtati razne kabine i šatore u mašti.
- Latino ples. Preduvjet za šivanje takve odjeće je rez koji vam omogućuje da pokretima date labavost. Često se koriste rezovi duž cijele duljine nogu.
- Narodni ples. Ovo je živopisni predstavnik ruske kulture u kojem postoji kombinacija mnogih vrsta likovnih umjetnosti. Narodna scenska nošnja za muškarce predstavljena je državnom košuljom, hlačama od lana ili krashenina i kaftanom. Ženka se sastoji od košulje s vezom na prsima i dugog rukava, pregače, cipele i sakoa. Svaki dio ima svoju verziju ukrasa. Glava je predstavljena zatvorenim šeširom, zavojem ili obručom. Sve to nadopunjuju se raznim kokošnikima, dresurama i krošnjama.
