Jean-Philippe Rameau popularan je skladatelj iz Francuske, poznat po svojim glazbenim eksperimentima. Bio je poznat u cijeloj Europi, služio je kao dvorski skladatelj s francuskim kraljem. Ušao je u povijest svjetske glazbe kao teoretičar baroknog trenda, tvorac novog opernog stila. Mi ćemo opisati njegovu detaljnu biografiju u ovom članku.
Životopis skladatelja
Jean-Philippe Rameau rođen je 1683. godine. Rođen je u francuskom gradu Dijonu.
Otac mu je bio orguljaš, pa je dječaka glazbu upoznao od djetinjstva. Kao rezultat toga, naučio je bilješke prije abecede. Obrazovanje Jean-Philippe Rameau dobio je u jezuitskoj školi. Roditelji su snažno podržavali njegovu strast prema glazbi. Stoga, čim je imao 18 godina, poslan je u Italiju na usavršavanje svog glazbenog obrazovanja. Jean-Philippe Rameau studirao je u Milanu.
Vrativši se u domovinu, najprije je dobio posao violinista u orkestru u gradu Montpellieru, a zatim je slijedio očeve korake, počevši raditi kao orguljaš. Stalno je nastupao u Lyonu, rodnom Dijonu, Clermont-Ferrandu.
Jean-Philippe Rameau, čija se biografija nalazi u ovom članku, 1722. godine konačno se nastanio u Parizu. Počeo je skladati glazbu za glavni grad kazališta. Znakovito je da je pisao ne samo svjetovna, nego i duhovna djela. 1745. imenovan je sudskim kompozitorom na dvoru Luja XV.
Najpoznatija djela
Sekularna djela donijela su slavu junaku našeg članka. Jean-Philippe Rameau stvorio je mnoge drame za čembalo, koje su u 20. stoljeću postale toliko popularne da su čak počele prolaziti i studirati u dječjim glazbenim školama. Također među njegovim djelima valja napomenuti čak pet koncerata za violinu, čembalo i violu, karakteristične drame koje se odlikuju vedrim i pamtljivim stilom.
Skladatelj ima i duhovna djela. Prije svega, to su tri latino moteta, odnosno polifonična vokalna djela koja su bila izuzetno popularna u srednjem vijeku u zapadnoj Europi, a nisu izgubila svoju relevantnost u renesansi.
Među popularnim predstavama Rameaua valja istaknuti djela Piletina, Tamburin, Čekići, Dauphin i Roll Call of Birds.
Glazbeni eksperimenti
Danas je Rameau prije svega poznat kao odvažni glazbeni eksperiment. Osobito je često eksperimentirao kad je pisao drame za čembalo. Rameau je eksperimentirao s ritmom, skladom i teksturom. Suvremenici su njegovu radionicu izravno nazvali kreativnim laboratorijem.
Značajan primjer predstava „Kiklop“ i „Divljaci“. U njima je Rameau uspio postići nevjerojatan zvuk zbog neobičnog raspona tonskog frita. Bilo je to prilično inventivno i neobično za tadašnja glazbena djela. U predstavi "Anharmonija" Rameau je bio jedan od prvih na svijetu koji je primijenio anharmonske modulacije, odnosno koristio je zvukove, akorde, intervale i tonove koji se podudaraju po visini, ali koji su ostali različiti u pravopisu.
Instrument Jean-Philippea Rameau je orgulje. Također je nekoliko puta eksperimentirao s njim postigavši bitno nov zvuk.
Novi operni stil
Jean-Philippe Rameau stvorio je novi operni stil. Po ovome je on možda najpoznatiji među svojim suvremenicima. Možete je procijeniti prema najpoznatijim autorima glazbene tragedije. Na primjer, ovo su Hipolit i Arisia.
Ovo je njegova prva opera, čiji je libreto napisao Simon Joseph Pellegren. Opera se temelji na poznatoj tragediji Racine pod nazivom "Fedra", koja je, pak, napisana na temelju tragedija "Hipolit" Euripida i "Fedra" Seneka.
Zanimljivo je da je ova opera bila jedina među Rameauom, koja nije bila popularna kod publike. Ali istodobno je izazvala živahnu raspravu. Pristalice operske tradicije smatrali su da je previše složena i umjetna. Pristalice Ramove glazbe na sve su im načine prigovarali.
Znakovito je da je Rameau svoju prvu operu napisao kad mu je bilo gotovo 50 godina. Prije toga bio je poznat kao autor radova o teoriji glazbe i zbirki lakših komada za čembalo. Sam Ramo dugi niz godina radio je na stvaranju velikog djela dostojnog Kraljevske opere, ali nije mogao pronaći pisca koji bi mu mogao pomoći da ostvari ovaj plan. Samo je poznanstvo s opatom Pellegrenom, koji je do tada već bio poznat kao autor libreta za operu Ievfaya, spasio situaciju.
Pellegren je pristao na suradnju, ali, prema glasinama, od Rameaua je tražio mjenicu u slučaju da posao ne uspije. Jedna od glavnih inovacija koju je skladatelj koristio u ovoj operi bila je veza koja je nastala između uvertira i sadržaja same opere. Tako je uspio ilustrirati sučeljavanje glavnih likova djela - Hippolyta i Fedra.
Rameau je nastavio svoj rad na stvaranju novog opernog stila u operama Castor i Pollux, opernom baletu Gallant India, djelima Dardana, festivala Hebe ili Lyric darovima, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", lirska komedija "Platea". Većina opera prvo je izvedena na pozornici pariške opere.
Danas je postalo izuzetno popularno sedam kantata koje nikada nisu objavljene za vrijeme njegovog života. Često pjevači izvode i njegovu "himnu noći". Istina, nedavno je postalo poznato da ovo nije Rameauovo djelo, već kasnija obrada teme opere "Hipolit i Arisia" Noyona.
Traktati o teoriji glazbe
U jednom je trenutku Rameau postao poznat kao glavni glazbeni teoretičar, zahvaljujući kojem su francuska klasična glazba i opera napredovali. Godine 1722. objavio je poznati „Traktat o harmoniji, sveden na njegova prirodna načela“.
Stručnjaci njegovog djela također su uživali u slavi i još uvijek je zainteresiran za metode pratnje na čembuli i orguljama, istraživanje podrijetla sklada, demonstraciju njegovih temelja, promatranje sklonosti neke osobe glazbi.
Njegov je traktat "Zakoni praktične glazbe" 1760. izazvao dugotrajne rasprave.
