Izgleda premlado, previše sretno, a karijera mu je prebrza. Sve što radi je izvanredno. To izaziva zavist i gunđanje od strane nevoljnika: "Ime mu je prelijepo, vjerojatno je izmišljeno. Nije to baš tako: dječak radi na glavnim opernim pozornicama zemlje, podsmješuje se klasiku što želi, nitko ga ne može povući! Netko promovira …"
Od takvih razgovora Vasily Barkhatov može se zaštititi samo radom, smjerom produkcija na takvoj razini da je jasno što promovira njegov vlastiti talent, a iza njegovih leđa - uvjerenje u njegove odluke, mašta, ljubav prema glazbi, kulturna erudicija i još mnogo toga …
Sve je to balalajka
Rođen je 1983. u Moskvi, u obitelji novinara. Djetinjstvo Vasilya Barkhatova prošlo je u normalnim uvjetima u gradskom području spavaće sobe s trčanjem po garažama i krovovima. Ali status inteligentne obitelji diktirao je neke standarde u obrazovanju. Među njima je i glazbena škola. Nastava je bila planirana za modernu gitaru, ali dječakova je ruka, kad su ga doveli u Dom za dječju kreativnost, još uvijek bila mala, pa su roditelji savjetovali da sina pošalju na tečaj balalajke. Ovaj je narodni instrument postao njegova specijalizacija u srednjem glazbenom obrazovanju.
Kaže da nije sanjao iz djetinjstva da radi opernu režiju. Priča o izboru životnog puta u predstavljanju Vasilija Barkhatova je jednostavna. Upoznavanje s Rosetta Yakovlevna Nemchinskaya, profesoricom glazbenog kazališnog fakulteta s GITIS-a, bilo je slučajno. Za razliku od drugih učitelja koji su vjerovali da je režija profesija za ljude sa životnim iskustvom, ona je na svoj tečaj povela i vrlo malu djecu. Kako ne bi bio u vojsci i imao priliku upisati sveučilište, Vasily je počeo studirati kod Rosette Yakovlevna. Sa 16 godina postao je student GITIS-a, odsjeka za režiju i majstorstvo glumca u glazbenom kazalištu.
Prvo insceniranje
Često kaže da, od kada su školarci organizirali kulturna putovanja u opernu kuću, kada su se dvorane napunile prema obveznom rasporedu raspodjele karata u trening i radne skupine, osjeća organsku netrpeljivost predstava zbog kojih gledatelja može voziti samo silom. Stoga su za produkcije zainteresirane za rijetko izvedena, izvanredna djela, a za klasične opere traže se nove ideje, novi izgled, novi oblik.
Prva glazbena izvedba Vasilya Barkhatova bila je "Dnevnik nestalih" (2004), postavljena u Helikonovoj operi prema glasnom ciklusu Leosa Janaceka. Ova je scena često namijenjena debiima mladim glazbenicima, privlačeći veliko zanimanje kritičara i javnosti. To se dogodilo s produkcijom 21-godišnjeg redatelja, koji je ujedno postao i producent dizajna ove mini opere. Takve izvedbe obično nazivamo senzacionalnim.
Put do Mariinskog
2005. godine, zidine GITIS-a napustio je Vasily Barkhatov, novopečeni direktor glazbenih predstava. Njegova je biografija započela Državnim glazbenim kazalištem u Rostovu, gdje je izveo opernu dilogiju "Direktor glazbe" iz dva djela Mozarta i Salierija - autora čija imena, jednostavno uzeta zajedno, već rađaju brojne udruge.
U to je vrijeme umjetnički voditelj Mariinskog kazališta u Sankt Peterburgu Valery Gergiev tražio redatelje za novi projekt. Cilj mu je bio scensko utjelovljenje svih djela Šostakoviča, napisanih od strane njega za glazbeno kazalište. Jedan od sudionika projekta bio je Barkhatov. Vasily, redatelj koji je preporučilo vodstvo Glazbenog kazališta u Rostovu, 2006. godine u Mariinskom kazalištu upriličio je operetu Moskva-Cheryomushki. Kasnije je ovaj neočekivani Šostakovič predstavljen europskoj javnosti u Londonu.
Zlatna maska
Gergiev Barkhatov smatra svojim pravim kumom. Kad je 2007. pozvao Vasilija u Mariinsko kazalište, za produkciju je izabrana rijetka opera - Enufa Janacek. Ova je predstava, poput mnogih kasnijih produkcija Barkhatova, nominirana za nagradu Ruskog nacionalnog kazališta Zlatna maska.
Neočekivane ideje mladog redatelja shvaćene su kao provokacija. Bilo je mnogo takvih poteza. Jedan od najšokantnijih je uvođenje lika koji prikazuje glavnog junaka u starosti u dramu iz Berliozove opere "Benvenuto Cellini". Neki su bili šokirani izborom glumca za ovu ulogu, koji je snimio Vasily Barkhatov. Fotografija Sergeja Shnurova kako stoji na pozornici Mariinskog kazališta dugo će oduševiti operne estete.
Barkhatove predstave često su nominirane za glavnu kazališnu nagradu u zemlji:
- Opera A. Smelkova Braća Karamazov (2009.) u Mariinskom kazalištu,
- mjuzikl "Michel Legrand i Jacques Demi" Cherbourg kišobrani "(2010) u Glazbenom kazalištu" Cannon "(St. Petersburg),
- Opera mrtvih duša R. Shchedrina (2011) u Mariinskom kazalištu,
- Wagnerova opera Leteći Nizozemac (2014) u Mihailovskom kazalištu i drugi.
Svestran redatelj
Barkhatov ogromni interesi i neosporna energija naveli su ga da sudjeluje u projektima koji nisu povezani s njegovom specijalnom profilom, a njegova divlja mašta i izvanredne metode inscenacije dobro su došli u dramskom kazalištu i na televiziji. Prva ne-temeljna produkcija bila je Schiller u Moskovskom dramskom kazalištu A. S. Pushkina (2009), a zatim u „Skloništu komičara“ režirala je još jednu Schillerovu dramu, „Lukavstvo i ljubav“ (2011).
2012. nastup u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehov, kojeg su zvali "Nova patnja mladog V.", podsjetio je mnoge na stil televizijskih emisija, u čiju je produkciju bio uključen i Barkhatov. Svojim sudjelovanjem, Channel One prikazao je Olivier Show, Jučer uživo, Fantom iz opere i druge.
Barkhatov se 2012. okušao u ulozi redatelja, snimajući film "Atomski Ivan", scenarij za koji je i sam napisao. Također je postavljao cirkuske predstave i snimao spotove.
Ali glavno za njega ostaju glazbeni nastupi za ruska i strana kazališta. Među najistaknutija djela:
- opereta I. Strauss "Šišmiš" u Boljšoj teatru,
- "Khovanshchina" u Bazelskom kazalištu,
- "Antigona" Tommasa Traetta u bečkom kazalištu An der Wien,
- "Eugene Onegin" u Nacionalnom kazalištu Litve, itd.
