Jedan među strancima, jedan među strancima. Mnogi su emigranti iz Rusije pretrpjeli takvu sudbinu, posebno nakon revolucije 1917. godine. Kipar Aleksandar Arhipenko, unatoč činjenici da je napustio Rusiju u dobi od 21 godine, zbog posebnog ruskog mentaliteta još dugo će se smatrati Rusom. Živjet će zadnjih 40 godina svog života u Americi, ali neće moći kombinirati kreativnost s robno-novčanim odnosima.
djetinjstvo
Buduća avangarda rođena je u Kijevu 1887. u Ruskom carstvu. Obitelj je dečku usvojila ljubav prema umjetnosti. Otac Porfirije Antonovič Arhipenko bio je profesor mehanike na Kijevskom sveučilištu. Djed po majci slikao je ikone. Upravo je djed svoje unuke dugo pričao o umjetnosti i slikanju. Mala Saša voljela je razmatrati djela svog djeda. Otac, strastven tehničkom napretku, razvio je Sašin interes za razne mehanizme.
Jednom je Porfir Antonovič kući donio dvije identične vaze za cvijeće, kupljene prigodom. Dječak je stavio vaze u blizinu i iznenada se dogodila magija: ugledao je treću vazu, koja je nastala prazninom između dviju vaza. Ovo je otkriće toliko impresioniralo Aleksandra Arhipenka da će činiti osnovu njegovog rada. Bit će pionir umjetnosti praznine, koja će očarati mnoge ljubitelje umjetnosti.
pobunjenik
Ne dugo mučen između izbora slike ili matematike, 1902. godine upisao je Kijevsko umjetničko učilište. Alexander Arhhipenko bio je usko u okviru klasičnog i konzervativnog obrazovanja, koje je predstavljeno u obrazovnoj ustanovi. Nije krio svoje kreativne nagone, koji su gravitirali novosti. Kijevske učiteljice stare škole avangardu, koja je postala nešto uobičajeno u Europi, doživljavali su kao nešto apsurdno.
Osim toga, u školi su postojala pravila i propisi koji su zahtijevali od učenika da idu na ispovijed i u pričest u crkvu. Tada su morali predati potvrde koje je sveučilišni nadbiskup potpisao o prolazu sakramenta pokajanja i pričesti. Aleksandru je nedostajala kreativna sloboda. A on se, kao što je karakteristično za žarku mladost, otvoreno suprotstavio arhaičnim redovima. Zbog oštrih primjedbi upućenih nastavnom osoblju 1905. godine, Aleksandar Arhipenko je nakon tri godine školovanja izbačen iz škole.
Prva izložba i prvi gledatelj - policajac
Prošlo je godinu dana od kada je mladić bio u slobodnom letu, nakon što je izbačen iz škole. Jednom je posjednik izvan Kijeva naredio Aleksandru Arhipenku skulpturu. 19-godišnji umjetnik nije bio ograničen zahtjevima kupca, pa je zato njegova mašta stvorila djelo pod nazivom Mislilac. Arhihiko je na groteskni način skulpturao sjedeći muški lik izgubljen u mislima. Skulptura je izrađena od terakote, za veći umjetnički izraz, prekrivena crvenom bojom.
Mladi umjetnik izložio je svoje radove u seoskoj trgovini, koja se nalazila u blizini imanja vlasnika zemlje. Na vratima improvizirane izložbene dvorane planula je najava autora da radnici i seljaci mogu pogledati skulpturu za manje novca. Neobičan događaj za miran seoski život zainteresirao je lokalnog policajca. Iznenađen natpisima na vratima trgovine, ugledao je skulpturu, čija je crvena boja dovela do simboličnih asocijacija. Ali za mladića se sve dobro odvijalo.
Zbogom zavičajni penati
Dugo vremena u Kijevu mladi umjetnik nije stao, već je otišao u Moskvu kako bi nastavio školovanje. Tamo je, studirajući u privatnom umjetničkom studiju, upoznao iste mlade umjetnike Vladimira Baranova-Rossina, Nathana Altmana, Sonya Delone-Turk. Ali glavni grad nije mogao zadovoljiti kreativnu žeđ Aleksandra Arhipenka. Klasike su za njega bile nezanimljive. Pravi smrad avangardne umjetnosti bio je daleko u Europi.
1908. godine mladi odlučuju otići u Pariz. Tamo su se nastanili u likovnoj koloniji La Ruche ("košnica"). Pariz je impresionirao mladića, evo, činilo se da je pronašao ono što je tražio: slobodu izražavanja kreativnog potencijala, istomišljenike, zahvalnu publiku. Ali mogao je učiti samo u inozemnim učiteljima dva tjedna, a onda je počeo samostalno učiti umjetnost, posjećujući muzeje i proučavajući umjetničke radove.
Priznavanje talenta
Izvanredan talent Aleksandra Arhipenka primijetili su i cijenili ljubitelji moderne umjetnosti. Njegova sposobnost da kombinira naizgled nespojive stvari i materijale istodobno je dovela do zbunjenosti i divljenja. Kipar je u svojim djelima majstorski kombinirao drvo, metal, žicu, staklo itd. U Parizu će Arkhipenko razviti svoj neponovljivo prepoznatljiv stil: skulpture će nužno imati praznine koje daju dodatnu sliku. Godine 1910. iznajmio je radionicu u Montparnasseu, a 1912. godine otvorio će vlastitu umjetničku školu.
Radovi ruskog umjetnika zainteresirat će nesporni autoritet u kreativnim krugovima Guillaumea Apollinaira. Njegova je ocjena najviša rečenica. Apollinaire je bio oduševljen Arhipenkovim djelom i bio je nemilosrdan prema kritičarima svog djela. U to vrijeme, kipar stvara niz radova: "Adam i Eva", "Žena", "Sjedeći crni torzo". U tim djelima osjeća se umjetnikova žudnja za arhaizmom. Kasnije, voli eksperimente u primjeni raznih materijala i razvija koncept trodimenzionalnog kubizma. Kreativna potraga rezultirala je djelima "Medrano-1", "Medrano-2", "Glava" i "Kornjača i Pierrot".
Kreativno polijetanje
Interes javnosti i profesionalaca za djelo Aleksandra Arhipenka potaknut je stalnim sudjelovanjem umjetnika u raznim izložbama. Svake godine njegovi su radovi bili izloženi u Salonu neovisnih i Jesenjem salonu u Parizu. Skulpture su predstavljene na izložbama Golden Section u Parizu, na Armory Showu u New Yorku. Njegovi radovi bili su izloženi u Rimu, Berlinu, Pragu, Budimpešti, Bruxellesu, Amsterdamu. U to vrijeme izdaju se katalozi s djelima Aleksandra Arhipenka. Fotografije je dao komentare samog G. Apollinaire-a.
Od 1914. do 1918. kipar je živio u Nici, gdje je razvio novu vrstu djela - skulptura-slika: kombinacija trodimenzionalne skulpture s ravnom slikovnom pozadinom. To razdoblje uključuje djela "Španjolka", "Mrtva priroda s vazom." 1921. oženio se Angelicom Schmitz, koja je također bila kiparica. Prelazi u domovinu svoje žene u Berlin, gdje je javnost bila upoznata s njegovim radovima. Tamo otvara školu s novcem prikupljenim na neočekivan način na Venecijanskom bijenalu.
Bog protiv
1920. godine bio je potreban rad za Venecijanski bijenale, a najavljen je skup. Došlo je do problema s popunjavanjem ruskog paviljona, tko će to učiniti, u Rusiji je u to vrijeme građanski rat bio u punom jeku. Priznati autoritet u umjetničkom upravljanju i baletu Sergej Diaghilev preuzeo je posao. U salonu su izloženi iseljenici iz Rusije. Sami umjetnici nisu u potpunosti razumjeli koju zemlju predstavljaju. Na toj su izložbi bila djela Aleksandra Porfireviča Arhipenka koja su na kritičare ostavila dvosmislen dojam.
Neke talijanske novine otvoreno su ismijavale rad kipara. I katolički patrijarh iz Venecije, Pietro La Fontaine, izdao je direktivu kojom zabranjuje vjernicima da posjećuju đavolsku kovačnicu. Rezultat je bio upravo suprotan: ljudi su se srušili na izložbu radova Arhipenka. Tako je kipar uspio zaraditi novac koji je bio dovoljan za otvaranje škole u Berlinu i konačno odlazak u SAD 1923. godine.
