Delone Robert poznat je u cijelom svijetu kao osnivač novog umjetničkog stila. Bez umjetničkog obrazovanja uspio je postati inovator, sve je povjerio boji. Njegov vjerni pratitelj i koautor bila je njegova supruga, koja je emigrirala tijekom revolucije iz Odese.
Čitavog se života trudio da savršenstvo postigne samo uz pomoć boje, dodijelivši mu sve funkcije. Uspio je to postići, ali bolest i rat spriječili su ga da razvija svoje djelo.
Kratka biografija
Delone Robert rođen je 12. travnja 1885. u Parizu. Zbog ranog razvoda roditelja, njegov ujak bio je angažiran u odgajanju dječaka. Mladić nije prošao posebnu umjetničku obuku. Međutim, pod utjecajem djela Gauguina i Cezanne, u dobi od dvadeset godina našao se u slikarstvu.
Tijekom rata 1914-1918 Preselio se u Španjolsku i Portugal. U svoj rodni grad vratio se tek 1921. godine. Sudjelovao je u monumentalnim radovima na Svjetskoj izložbi 1937. godine, održanoj u francuskoj prijestolnici.
Početkom Drugog svjetskog rata umjetnik je otišao u Auvergne, ali ozbiljna bolest već je napredovala. Robert je umro 25. listopada 1941. u dobi od pedeset i šest godina. Uzrok smrti bio je rak.
Obiteljski život
U dvadeset i tri godine Delone Robert se vratio iz vojne službe i upoznao Sonju Turk (doseljenicu iz Odese). Vjenčali su se dvije godine kasnije - 1910. godine. Godinu dana kasnije, rodio im se sin Charles.
Supruga je postala umjetnica istomišljenika, osim toga koautorica djela iz dizajna i primijenjene umjetnosti. Primjerice, zajedno su radili na remek djelu na spomenutoj izložbi iz 1937. godine.
Supružnici su postavili temelje vlastitog umjetničkog koncepta. Radikalno se razlikovala od one koja se razvijala od renesanse.
Glavni cilj
Delone Robert vjerovao je da mu je glavni zadatak u slikanju prikazati kaos boja u boji. Više je puta rekao da prvenstveno voli boju, za razliku od opće mase ljudi koji preferiraju svjetlost. Zbog ljubavi prema svjetlu, naši preci izumili su vatru, a majstor joj se suprotstavio i prikazao je u svakoj svojoj skladbi.
Kreativan način
Na početku karijere u slikarstvu, Robert Delaunay bio je inspiriran impresionizmom. Volio je djelo Gauguina (bretonsko razdoblje). Od 1906. privlačio ga je postimpresionizam. Ali Cezanneove kreacije imale su značajniji utjecaj.
Umjetnik je na svoj način riješio problem neusklađenosti volumena i boje. Stoga je njegov kubizam bio originalan. To je izraženo na slikama iz 1906. godine, na kojima su predmeti uokvireni svjetlosnim oreolom.
Prema umjetniku, linearni uzorak dovodi do pogreške. Našao ga je među mnogim poznatim kubistima. Shvaćajući kako prekinuti crte, potpuno se pokušao odmaknuti od njih. Da bi to učinio, vratio se „odvojenom” mrlju postimpresionizma. To je omogućilo razlikovanje oblika bez korištenja kontura.
Do 1912. godine majstor se prebacio na tehniku boja i nastanio se na njoj. Pomogla je umjetniku da postigne ono što je želio kada su forme na platnima nastajale koreliranjem različito oslikanih ravnina. Prostor se dobiva tonalnim nedosljednostima.
Glavna razdoblja kreativnosti
konstruktivan
Umjetnik Delaunay Robert smatrao je da je boja sama po sebi vrijedna, pa je uz pomoć nje većinu elemenata, kao što su perspektivna slika i volumen, zamijenila kiaroscurom. Razdoblje je započelo 1912. godine. Trudio se osigurati da oblik, sastav, zaplet budu isključivo u boji.
Majstor je otkrio kvalitetu boja, koja je poznata i kao dinamička snaga. Primijetio je da boje smještene u blizini mogu dovesti do svojevrsne vibracije. To je omogućilo tvorcu da simulira kretanje kompozicije.
Primjer ovog razdoblja su slike iz ansambla "Okrugli oblici".
iberijski
Delone Robert, čiji je rad pod znakom pitanja, tijekom neprijateljstava 1914-1917. živio u Portugalu, Španjolska. Ovdje je počeo primjenjivati novu tehniku, prikazujući ljudsko tijelo i razne predmete.
Umjetnik je uspio produbiti pojam disonancije u vizualnim umjetnostima. U njegovoj interpretaciji bio je to sastav boje s brzim vibracijama. U dvadesetim godinama prošlog stoljeća usavršio je vlastiti umjetnički jezik.
Primjer je slika "Portugalski mrtva priroda".
Drugi sažetak
Umjetnik se vratio problemima koje je 1930. pokušao suzbiti u ansamblu "Okrugli oblici". Delaunay je stvorio i druga djela na istu temu. Pokazalo se da su s tehničkog stajališta dinamičniji i općenito savršeniji.
Pravo rješenje mogao je pronaći u seriji „Radost života“. Umjetnik se u tim slikama pribjegavao tehnologiji uz pomoć koje je mogao razlikovati fragmente i usredotočiti se samo na kompoziciju.
Primjeri djela ovog razdoblja uključuju „Ritmove“, „Beskrajni ritmovi“.
Monumentalno razdoblje
Robert Delaunay (biografija je neraskidivo povezana sa Sonjom Turk) vidio je u njegovoj slici monumentalni lik. Objasnio je svojim drugovima i sljedbenicima da prelaskom u radu na jednoj kreaciji na drugu, a zatim na sljedeću, možete dobiti ansambl. Takvo slikarstvo, prema njegovu mišljenju, ne uništava arhitekturu, već stvara boje na površini.
Francuski umjetnik je u svom radu s reljefnim ritmovima koristio i čak izumio materijale koji bi bili otporni na učinke vanjskog okruženja.
Godine 1937. organizatori izložbe u Parizu predložili su da se bave dizajnom dviju zgrada. Dakle, Delaunay je imao priliku kombinirati arhitekturu sa svojim djelima. Stvorio je ogromne reljefne ploče.
U sličnom monumentalnom stilu nastale su i najnovije kreacije, poput „Kružni ritam“, „Tri ritma“. Postali su svojevrsni duhovni testament autora. Naknadna kreativna pretraživanja Delaunayja prekinula su bolest i naknadnu smrt.
Serija slika
Majstor je u svom radu odbio iz uobičajenih sredstava, iz standardnog načina razmišljanja. Odlučio je sve povjeriti boji. Trenutne znanstvene teorije potvrdile su kreativnu potragu za gospodarom. Izuzetno u boji uspio je pokazati novu percepciju prostora, dinamičnost materijala.
Budući da je Parižanka, umjetnik nije mogao zanemariti glavnu arhitektonsku građevinu našeg vremena. Stoga je na platnima prikazao simbol svog rodnog grada, Roberta Delaunayja. Eiffelov toranj niz je slika koje je slikao od 1909. godine. Svjetlost struji u njima odasvud, kao rezultat toga slika se raspada. Svaki je fragment podložan vlastitoj perspektivi.
1912. stvorio je ansambl "Windows", u kojem je prostor prikazan kontrastima boja. Stvarali su dubinu bez potrebe za kiaroscurom.
Godine 1914. naslikao je sliku "U čast Bleriota" iz ciklusa "Okrugli oblici". U njemu je zaplet od sekundarnog značaja. U stvaranju se pokret sukcesivno prenosi izmjenama u obliku diska. U ovu će se seriju vratiti 1930. godine stvarajući naprednije i dinamičnije djelo.
1920. godine pojavila se njegova kreacija "Gola s knjigom" u kojoj je umjetnik primijenio novu tehniku prenošenja ljudskog tijela.
Robert će pravo rješenje svojih kreativnih nastojanja pronaći u seriji tridesetih, „Radost života“.
